中国的音乐产业在服务提供商环节分成了唱片音乐、音乐版权、音乐演出三条子产业链。但这三个链条的现状上,中国和全球音乐市场相比,差别比较大。
唱片音乐链,饱受盗版问题的困扰,一直在生死线上挣扎。
音乐版权链,目前中国刚刚起步,而欧美、日韩市场这一块收益已成主流。
音乐演出链,目前中国最火爆的链条,也是目前中国音乐产业的盈利支柱。
一般来说,唱片音乐、音乐版权两条子链是整个音乐产业中市场集中度最高的产业链条,也是整个音乐产业的核心所在。
国外是三大龙头公司,国内规模较大的则是英皇娱乐、海蝶和太合麦田等;而音乐演出既不参与创作音乐作品,也不参与制造音乐明星,在很大程度上只是在消费前两条子链的劳动成果,位于产业链下游。
全球音乐产业链
中国数字音乐的快速增长更多的还是依赖于衍生市场泛娱乐经营的市场布局,如会员付费、秀场主播、演唱会推广、歌迷互动等变现形式的快速增长,尤其是2016年后,粉丝经济的挖掘、IP产业链的开发,成为发展的主力。
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对比全球其他唱片行业规模超过10亿的市场,如欧美市场有70%的版权收益,日韩地区的版权收益更是达到了90%,而中国市场仅为2%(数据来源:国家新闻出版广电总局《2015音乐产业发展报告总报告》),差距非常明显。音乐产业链很不健康。
细究根本,中国音乐产业现在的正版体系建设滞后,与中国音乐产业发展历程中三个重要环节的缺失密不可分。
音乐版权治理的缺失:我国的版权体系建设始于1998年中国版权交易中心成立。2015年后,国家版权局的“史上最严限令”终结了网络音乐的“免费时代”,也推动了中国的在线音乐行业逐渐向着正版化、系统化、多元化的轨道迈进。
线下到线上过渡的缺失:我国缺少类似iTunes+iPod的闭环音乐模式来完成从收费CD到线上数字音乐收费这一过渡。现实的情况是,iPod到国内也变成盗版音乐的接收终端之一。
线上付费闭环的缺失:数字音乐发展初期,我国尚没有与之搭配的线上支付渠道,使得正版、盗版之间用户体验差别不大,甚至是正版使用付费更复杂。
随着数字音乐市场的多样化发展,已经形成完整的音乐 IP体系:开发源头是经典音乐作品和知名艺人形象,经过开发之后可以形成电影、综艺、电视剧等产品,进而衍生出出版物、周边产品、游戏等深度开发产品,其形式也从传统的歌曲,扩展到直播、电影和综艺节目、音乐类游戏等领域。
湖南卫视音乐综艺《我想和你唱》采用了直播合唱的形式
目前,国内市场除了传统的音乐宣发、演出经纪、娱乐营销、livehouse音乐联盟等业务,音乐市场开始向粉丝运营、音乐IP生成、数字营销等方向逐步拓展。
同时,音乐播放场景也随着移动设备普及逐步扩展,周边消费不断增多;与其他娱乐元素深度融合,以明星为核心的数字音乐生态圈建构,使得在线音乐呈现出多样化的发展。
国内泛娱乐行业版图
诸如《小苹果》、《平凡之路》、《匆匆那年》等音乐都曾作为主题曲,对相关影视作品的宣传起到巨大推动。
但综艺方向上,在《中国好声音》和《我是歌手》之后,再无现象级的音乐选秀节目出现。后来者如《蒙面歌王》、《梦想的声音》等新节目无论是造星力还是影响力都差了太多。
即使也在硬推,但效果离巅峰期也相差甚远。
对于未来,我们认为以下几个方向值得关注:
2011年演唱会实现票房23.49亿,2014年市场规模28.54亿,同比仅增长5.66%。整个市场规模趋于稳定。互联网放大了演唱会二次开发的机会,可能是未来发展一大方向。
2009-2018互联网演艺平台规模预测
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