之前 @堂主 在知乎Live中曾提到过“建立聆听参考系”这个概念,如果对应到录音制作中,就是关于建立主观标准化听觉。
主观标准化听觉,就像是你脑海里的一把尺子。虽然他带有一定的主观性和听觉偏好,但是他能够让你评价声音时提供一个标准。你会对频率响应较平直的声音,正确的声音,建立一个大致的听觉印象。这样在听到频率方面有缺陷的声音时、听到房间声学,音箱摆位有明显问题的声音时,你会察觉声音存在问题,大致确定问题出现在什么方面。
主观标准化听觉的建立对于音乐人很重要。否则对于声音的塑造和调整,声音的评价会相当困难。
如果你想要建立主观标准化听觉,应尽早使用监听耳机,入门就就从1000元以上的监听耳机型号。在有标准化听觉的概念之前,尽量少听五花八门的民用耳机和喇叭。因为民用设备声音表现相差甚远,根本就没有标准可言。
训练主观标准化听觉,我总结出来两个方面:
第一个方面,准备一套自己的试音曲目,拷到U盘中方便携带,找机会尽可能在不同的录音棚,听音室,在不同品牌不同档次的监听音箱上聆听。
例如多年前发烧圈奉行的《惠威试音碟》,其实也是类似的作用。但是这套标准显然是不适用于音乐人和音频工程师的。一方面是发烧友和音频工程师评价的角度和标准不一样,另一方面当年的制作水准和作品审美,也无法为当下和未来的作品制作提供参考。
我目前使用的这套试听曲目,是我在国家大剧院录音棚参加 PMC 公司(顶级监听音箱品牌之一)的讲座时主办方提供的,这套试听曲目是资深音频工程师,音箱工程师共同挑选出来的,不仅有歌曲,还有纯音乐和语音。符合从工作角度,从录音棚,广电系统的监听需求去评价监听音箱。
这几张图我在国家大剧院,比对多套监听系统时顺手拍的。
由于版权原因,文件不便公开,但我可以把曲目名称提供出来供大家参考,大部分曲目都网易云音乐上可以找到。
- Jennifer Warnes - Bird On A Wire.wav
- Koan Sound - Fuego.wav
- Koan Sound - Infinite Funk.wav
- Lorde - Royals.wav
- Manu Katché - November 99.wav
- Massive Attack - Paradise Circus.wav
- Ray LaMontagne - Forever My Friend.wav
- Voice - ·Billet Doux.wav
这套试听曲目能量非常大。在昂贵的系统下聆听,音乐中的每个层次一清二楚,所有的元素都飘在空中,触手可及。而在较为普通的系统下,听到的声音就像一层皮。
我用这一套试听参考曲目已累计听过数十套音频系统。上到数十万元一对的监听音箱,下到一两千块钱的喇叭,试听环境从造价数百万元的大型录音棚,音频转播车,到普通家庭工作室。
在不同的系统下听过这套曲目之后,对于什么样档次的设备,在怎样的声学环境下应该出什么样的动静,什么品牌具有怎样的声音风格等问题上,已经能做到了有自己的一套判断标准。
当然,你还可以在其中加入你自己的作品,这样更容易了解你的作品在不同的监听系统下表现如何,有哪些细节缺陷是在你自己的监听上没有被发现的。
另一方面,找机会多听现场音乐会(注意:是音乐会不是演唱会),多听专业乐手演奏高档乐器出来的声音。因为只要经过话筒采集的,以及从音箱出来的声音,就都不是真实和自然的了。
古典音乐会,非常非常的便宜,不要1200一票难求,只要180,280就能买到一个不错的位置,听听真实乐器的声音。对于你自己去创作音乐,选择音色,调整音色,会带来明显的提升。我每次从大棚回来,或者听完音乐会回来,都会觉得自己的耳朵变好了。
如果你从未听过音乐会,没有听过真实乐器尤其是高档乐器通过空气传到你耳朵中的声音,那么对于乐器音色的概念,以及对于乐器音色的调整,以及真实空间下,音乐厅的混响是什么形态,对这些声音是完全没有概念的。
到了你自己录乐器,以及拿到乐器分轨要对其进行音色调整时,又怎么会有概念呢?
虽然回到自己工作室,还要用相对廉价的设备来工作,但是,当你有了标准化听觉之后,了解了不同设备之间的差异以后,即使在档次较低的设备上工作,把握性也会提高。尤其是去自己不熟悉的新环境工作时,花上二十分钟听一下自己熟悉的试听曲目,也能起到校准自己的耳朵的作用。
主观标准化听觉的形成,至少需要对比两三套系统,听过三五个工作室,才能逐步建立概念。从某种程度上来说,说音乐人录音师是金耳朵,都是用各种设备喂养出来的,一点儿也不假。一旦对声音有了概念,录音制作就能得心应手了。
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作者:陈明CMCC,录音师,个人微信:netcmcc
来源: http://www.tuicool.com/articles/7ZRnUzI